アンダーグラウンドの旋律　シャンパーニュ・ポメリー　現代アート展（松井孝予）

クレイエールに広がるアートと音の世界

毎年のように訪れてきた、シャンパーニュ地方ランス／Reimsのドメイン・ポメリー／Domaine Pommeryで開催される現代アート展「EXPERIENCE POMMERY」。

地下30メートル、ひんやりとしたカーヴの中で出会うアートには、独特の没入感がある。石灰岩を採掘してできた空間「クレイエール」（crayère）は、ひんやりと静かに広がり、訪れる者を異世界へと誘う。

いつも楽しみにしているが、18回目を迎えた今年は、作品と空間がこれまで以上に強く呼応し合う瞬間に出会えた。

展覧会のタイトルは《Mélodies en sous-sol（地下室のメロディー）》。ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞したアンリ・ヴェルヌイユ監督による名作（1963年）と同タイトルだ。アラン・ドロンとジャン・ギャバン主演のケイバー映画を思わせるように、今年の展示は視覚と音が交錯する“アートの譜面”のように構成されている。

キュレーションを手がけたのは、『Beaux Arts Magazine』編集長のファブリス・ブーストー／Fabrice Bousteau。映像、音、彫刻、ドローイング、ガストロノミーなど、国際的なアーティストやミュージシャン、シェフら33人が参加し、分野を横断する体験が地下空間を満たしている。

響きあう作品たち

その空間で、最も強く心を揺さぶられたのが、ナム・チュンモ（韓国）の《Spring》。韓国モノクロームの流れを汲む作家によるこの作品は、シャープ記号（♯）のような線が垂直に浮かび、空間全体に譜面のようなリズムを与えていた。

ステンレスと樹脂で構成されたフォルムが、光と湿度のなかで静かに揺れ、音のない音楽が流れているようだった。

続いて目を奪われたのが、「KENZO」や「ラコステ」でクリエイティヴディレクターを務めた後、アーティストへと転身したフェリペ・オリヴェイラ・バプティスタ／Felipe Oliveira Baptistaの《Ivresse（イヴレス）》。

12枚のステラ（立体的なドローイングパネル）に一筆で描かれた流線。その線は、人間の身体の断片や、獣のようなフォルムをなぞりながら、連なり、ほどけ、また繋がる。線と線が空気のなかで震え、“酩酊（イヴレス）”を引き起こす。

フェリペは、ファッションの世界で培った構成力とリズム感を手放すことなく、純粋な線の動勢へと昇華させた。

クレイエールの静寂に浮かび上がるこの《Ivresse》は、レリーフと呼応しながら、私たちが抱える矛盾や不確かささえも肯定する、新しい酩酊を描いているようだった。

パブロ・レイノーソ／Pablo Reinosoもまた、同じタイトル《Ivresse》で、鋼鉄をしなやかに変容させる彫刻を発表。カーヴの中で、有機的にうねるその曲線は、まるで生き物のように壁に絡み、1884年に掘られた浅彫りのレリーフと時を越えた対話を交わしていた。

終盤に響いたのは、Soundwalk Collectiveとパティ・スミスによる《The Runoff》。氷河の融解を記録した映像と詩、そして水音が重なり、石灰岩のカーヴにわずかに残る水の音と共鳴する。

削られた氷と削られた岩、記憶と音の残響──静かで強い“地下のメロディー”が、観る者の内部にゆっくり沈殿していく。

YOSHIKIのピアノとともに──

同展には、YOSHIKIの名前も記されていた。本来ならこの日、彼は地下30メートルのクレイエールで特別なピアノコンサートを行う予定だった。しかし、ロサンゼルスで発生した火災の影響により、渡仏は叶わず、コンサートはやむなくキャンセルとなった。

地下深く、彼のシャンパーニュが眠るセラーからは、静かにピアノの旋律が流れてくる。湿った石灰岩の空気と溶け合いながら、音はゆっくりとクレイエールを満たし、空間そのものに染みこんでいった。

姿はない。けれども、この響きのなかに、確かに彼自身の気配が感じられた。静かな深みをたたえたピアノの音色に、自然と耳が奪われた。

セラー・カルノーでシャンパーニュを

クレイエールでの展覧を終え、階段を上がった先に広がるのは、セラー・カルノー／Cellier Carnot。19世紀、マダム・ポメリーが熟成前の樽を保管するために設けた空間だ。

彼女は、夫の死後にメゾンを引き継いだ未亡人であり、当時甘口が主流だったシャンパーニュにおいて、初めて「ブリュット（辛口）」スタイルを打ち出した革新者でもある。その挑戦は、現代のシャンパーニュ文化の礎を築いた。

1891年にはサディ・カルノー大統領の訪問を記念してその名が与えられたこの場所は、今もなお、静かな威厳を湛えている。

ここで披露されたのが、YOSHIKIのために特別にアッサンブラージュされたシャンパーニュだった。YOSHIKIは、2022年にメゾン・ポメリーと共同で「Y by YOSHIKI × CHAMPAGNE POMMERY」というシャンパーニュブランドを立ち上げている。

メゾン・ポメリーの10代目セラーマスター、クレモン・ピエルロ Clément Pierlot は語る。

「音楽の創造とアッサンブラージュには、どちらも理性と非理性の両方が存在します。Yoshikiの音楽に耳を傾けるように、ひとつひとつの要素を時間をかけて組み立てました」

グラスに注がれると、ピノ・ノワールとムニエに由来する、やわらかなゴールドの光沢がひそやかにきらめく。香りは静かに広がり、繊細な果実のノートがエレガントなニュアンスを添える。ひとくち含めば、きめ細やかな泡がやわらかく弾け、フレッシュさと芳醇さが絶妙なバランスで交錯する。

アッサンブラージュは、ピノ・ノワールとムニエが65％、シャルドネが35％。音楽のように折り重なる要素が、ひとつのハーモニーを奏でていた。

「Y by YOSHIKI × CHAMPAGNE POMMERY」は、日本ではすでに公式サイトで展開されているが、フランスではポメリーのドメインのみで味わうことができる。

Y by YOSHIKI × CHAMPAGNE POMMERYのグラスを片手に語るクレモンさん。

芸術への情熱──Vranken-Pommeryグループ

この展覧会を支えるのは、ポール＝フランソワ Paul-François とナタリー・ヴランケン Natharie Vranken 夫妻の揺るぎない芸術への情熱だ。2003年から続く「EXPERIENCE POMMERY」では、ダニエル・ビュラン、川俣正、ジャン＝ミシェル・オトニエルら国際的なアーティストがこの空間を舞台に表現を展開してきた。

Vranken-Pommeryグループは、仏文化省から「グラン・メセナ・ドゥ・ラ・キュルチュール／Grand Mécène de la Culture」の称号を受け、国内外の美術館や音楽祭とのパートナーシップを広げている。2021年には「Société à mission（使命をもつ企業）」として、文化遺産保護に取り組む姿勢を明確にした。